데이빗 알트메즈(david altmejd)

 

데이빗 알트메즈(david altmejd)는?

데이빗 알트메즈(david altmejd)는 인간의 형성과 해체를 탐구하며, 인물의 범위를 확장하고 인식 가능한 영역을 넘어 추상적인 영역을 상상하도록 하는 조형물을 제작합니다. 그의 작품은 몸뿐만 아니라 마음, 상상력, 영혼뿐만 아니라 이러한 채널을 통해 물질적 세계가 지각되고 느껴지는 방식도 포함된 알트메이드의 비전에서 인간 형상을 중심으로 합니다. 이를 위해 그의 각 작품은 클레이, 폼, 거울, 석영, 레진, 합성 및 인간 헤어 등 다양한 재료와 계속해서 진행되는 직관적인 관계에서 비롯됩니다. 주조와 같은 전통적인 공정은 동일한 소재와 관련된 주제를 다루는 것처럼 보일 때라도 독특한 브리콸라주 형태와 공존합니다. 알트메이드는 규모를 상대적인 양으로 다루며, 20년 가까운 경력 동안 방 크기의 설치물과 소규모의 초상상을 동일한 강도와 헌신으로 다루었습니다. 그의 작품은 천문학적인 범위에서 펼쳐지며, 표면과 세부 사항에서 계속해서 펼쳐지는 의식의 미스터리를 반영하는 무수한 창조와 탐구의 순간들이 나타납니다.

 

데이빗 알트메즈(david altmejd)는 David Kordansky Gallery(2021), Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique(브뤼셀, 2016), Kunsthal KAdE(네덜란드, 2016), Louisiana Museum of Modern Art(덴마크, 2015, 이후 Musée national des beaux-arts du Québec로 이동) 등에서 개인전을 가졌습니다. 그는 2007년에는 이탈리아 베네치아 비엔날레에서 캐나다를 대표했으며, 최근의 단체 전시에는 Marta Herford Museum(독일, 2019), Aspen Art Museum(콜로라도, 2018), Museum Boijmans Van Beuningen(네덜란드, 2018), Château de Versailles(프랑스, 2017) 등이 있습니다. 그의 작품은 로스앤젤레스 현대미술관, 뉴욕 휘트니 미술관, 뉴욕 구겐하임 미술관, 토론토 아트 갤러리, 캘리포니아 팜 스프링스 아트 미술관, 파리 현대미술관 등의 영구 컬렉션에 속해 있습니다. 알트메이드는 현재 로스앤젤레스에서 활동하고 있습니다.

 

그의 작품은 종종 내부와 외부, 표면과 구조, 표상과 추상 사이의 구분을 흐린 조형물을 창조합니다. 인간의 몸은 부패, 재생 및 변형의 과정과 관련이 있으며, 일부 조형물은 자체를 창조하거나 파괴하는 것처럼 보입니다. 거대한 것부터 머리 크기의 작품까지 다양하며, 종종 다양한 예상치 못한 재료를 포함하며, 그 조합은 매혹적이거나 불안하거나 매우 시적일 수 있습니다. 물질의 표면 아래에 숨겨진 세계에서 영감을 받아 예측할 수 없는 조합으로 인간이 숨겨진 구조를 드러냅니다. 빈 공간, 구멍, 갈라진 부분, 결정으로 가득 찬 구멍은 재발되는 모티프입니다. 또한, 알트메이드는 상징적인 물체와 물질의 미로같은 배열로 가득 찬 거대한 투명한 비트린 시리즈로도 알려져 있습니다. 이러한 마법 같은 작품에서는 정밀함과 질서가 신비로움과 마술의 분위기를 창조합니다