로렌 퀸 (Lauren Quin)

Lauren Quin, Cymbal Stitching, 2022. Oil on canvas, 72 x 120 inches.

로렌 퀸 (Lauren Quin)는?

로렌 퀸(Lauren Quin)은 추상화 작품을 통해 전기적인 색상과 심장을 뛰게 하는 듯한 선으로 눈길을 사로잡습니다. 그녀의 작품은 깊은 개인적 경험과 보편적인 경험이 교차하는 지점에 존재하며, 이는 각각이 너무 멀리 가면 그 반대로 돌아오게 되는 것을 보여줍니다. 작가는 미시적과 거시적, 내적과 외적 커뮤니케이션의 방식을 통해 이미지와 마크 메이킹의 예리하고 은유적인 레퍼토리를 창조합니다.

 

로렌 퀸(Lauren Quin)의 작품은 강렬한 색채와 상징을 통해 관람자에게 다가갑니다. 각 작품 내에서 다양한 순간과 상징을 구조적 장치로 활용하여 그림으로 풀어냅니다. 그녀는 스케치 연습을 통해 수집하고 확장하는 요소들을 아청사로 삼아 작품을 구성합니다. 이러한 모양은 반복되고 겹쳐지며, 이로 인해 다양한 중심점과 여백에 나타나는 다양한 형태가 생성됩니다. 각 작품은 또한 퀸의 그림 아카이브에서 파생된 모티프로 마무리되어, 정교한 모노 프린팅 기술을 사용해 캔버스 위에 전이됩니다. 작가의 상징들이 반복됨에 따라, 개인적 시각적 언어에서 집단적 문화적 무의식으로 성장하며, 각 관람자는 작품에 자신만의 애착을 형성하게 됩니다.

 

로렌 퀸(Lauren Quin)의 작품은 또한 그녀가 "튜브"라고 부르는 형태에서 발전합니다. 이 두꺼운 색채와 그림자의 띠들은 입체적인 프리즘을 연상시킵니다. 겹쳐지면서 교차 무늬나 모아레 패턴으로 변화하는데, 이 튜브는 그림 속에서 지속적으로 등장하면서도 불안정한 요소로 작용합니다. 이러한 튜브는 무게와 가치의 일관성, 농도에 대한 속임수를 부리는 특징이 있습니다.

 

로렌 퀸(Lauren Quin)의 과정의 막바지에는 퀸이 신속하게 행동해야 하는 두꺼운 페인트 층을 놓습니다. 이 단계에서 작가는 '운동적이고 민첩하며 시간이 지나면서 지배되는' 과정으로 설명되는데, 이는 추상화에 대한 새로운 주장을 형성합니다. 이 과정에서 경계가 명확하지 않고 깨끗한 선이나 무력한 힘에 대한 것이 아닌, 퀸은 독특한 조각 프로세스를 통해 추상화에 대한 새로운 시각을 제시합니다.

 

로렌 퀸(Lauren Quin)은 현재 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 활동하고 있으며, 예일 예술학교(MFA)와 시카고 예술학원(BFA)에서 학사 학위를 취득하였습니다. 그녀의 작품은 미국과 중국의 다양한 갤러리와 미술관에서 전시되어 왔으며, 공공 미술관의 다양한 컬렉션에 소장되어 있습니다.