헬렌 마르텐 (Helen Marten)

Helen Marten,  Rabbit examples for the shadow rat , 2022, Nylon paint on fabric, aluminum, ash frame, 114 x 90 1/2 x 3 inches (290 x 230 x 8.5 cm)

헬렌 마르텐 (Helen Marten)는?

 

마르텐은 설치, 조각, 및 비디오 작품에서 물질적 세계와 시각적 코딩의 참조 시스템에 대해 놀면서 언어와 이미지는 오류, 불일치, 또는 일탈의 스타일로 표현됩니다. 인식 가능한 것들의 윤곽을 사용하여 사회 활동이나 교환이라는 단축된 상징으로, 마르텐은 어떤 의미에서는 치약의 상태, 파스타의 느슨함, 또는 쓰레기의 에로티시즘과 같이 인간의 몸이 무엇에 관심을 두는지를 탐구합니다.

 

마르텐은 상징적이고 표현적인 풍경을 창조하는데, 여기에는 정보 압축의 소박한 무형태가 더 어색한 슬랩스틱 서술과 만나게 됩니다. 쓰레기가 극장에 올려지고 책상이 좌절하며 의자가 음란하게 표현되는데, 술은 그래픽을 윤활하며 알려진 것들의 번역이 뒤섞이고 재작성됩니다.

 

마르텐은 자신이 사용하는 재료의 '속도'에 즐거움을 느낍니다. 나무, 강철, 폼카 또는 점토와 같은 구성 요소들은 주로 가정의 실내에서 찾을 수 있는 것이나 주머니에 넣거나 길에서 걸어다니면서 넘어지기 쉬운 것과 맞물려 있습니다. 재료는 표면 내 및 표면 간의 구두점으로 사용되며, 우리는 일반적으로 완전한 그림을 보는 데 익숙한 곳에 걸림돌과 솔기가 자리 잡아있습니다. 유통기한이 지난 차 티백은 완벽하게 밀봉된 강철 유닛만큼의 내용이나 중요성이 있다고 가정됩니다.

 

마르텐은 Chisenhale 전시를 위해 쓴 텍스트에서 탄수화물을 고려하여 물질이 언어적 작업을 통해 물리적으로 변환되는 과정을 탐험합니다. 전시 제목의 'plank salad'은 불편한 물리적 함축과 무한히 어리석고 웃기는 가능성을 떠올리게 합니다.

 

헬렌 마르텐 (1985년 출생, 매클스필드)은 런던에서 생활하며 작업하고 있습니다. 최근 개인전에는 Evian Disease, Palais de Tokyo, Paris (2012); Dust and Piranhas, 'Park Nights', Serpentine Gallery (2011); Take a stick and make it sharp, Johann König, Berlin (2011) 및 Wicked Patterns, T293, Naples (2010) 등이 있습니다. 최근 단체전에는 New pictures of common objects, MoMA PS1, New York (2012); March, Sadie Coles, London (2012); The New Public, Museion, Bolzano (2012); Standard operating procedures, Blum and Poe, Los Angeles (2012) 및 Hasta Mañana, Greene Naftali, New York (2011) 등이 있습니다. 마르텐은 2011년 Lafayette Prize와 2012년 LUMA Award를 수상했습니다.

 

출처 : Helen Marten – Chisenhale Gallery