데이비드 살레 (David Salle)

David SalleTree of Life, Heavenly, 2022, Oil and acrylic with cotton towelling and felt on linen248.9 x 182.9 cm (98 x 72 in)

데이비드 살레 (David Salle)는?

 

 데이비드 살레 (David Salle)의 그림은 대중 문화에서 가져온 대조적 시각 요소들을 겹쳐 놓아 사용하여 인식하기 쉽습니다. 만화 이미지, 광고, 낙서, 그리고 예술의 역사에 이르기까지 다양한 출처에서 가져온 이러한 요소들을 다양한 표현 스타일로 결합합니다. 그는 보이는 것과는 상관없는 이미지를 가상 공간에서 서로 떠다니게 하면서 관객의 미학적 기대와 시각적 관점을 놀이하고 있습니다. 몽타주와 겹침과 같은 영화적 기술을 사용하여 그는 동시성과 평형의 세계를 창조하며 동적이고 때로는 터무니없는 관계를 설정합니다. 작가는 미디어 지배적인 세계에서 지속적인 이미지와 아이디어의 입력에 대해 생각하며, 이는 집단 의식의 일부가 되어 우리 자신의 자아 감각에 영향을 미친다고 생각합니다.

 

 데이비드 살레 (David Salle)에게 있어 회화는 언어나 시로와 같이 대조되는 요소들의 상호 균형을 강조합니다. 그는 "압축, 대조, 동시성, 폐쇄에 대한 저항, 불화[...] 전체적인 감情과 복잡한 경험을 표현하려고 합니다. 이는 특정 세부 사항, 전체를 대표하는 가까이 관찰된 단편으로 구성됩니다."라고 설명합니다. 팝 아트, 초현실주의, 초상적 표현주의에 대한 암시를 포함하여, 그의 작품들은 다양한 아이코노그래피와 형식적 특성을 결합합니다. 그들의 칼레이도스코픽 효과는 동시에 발생하는 생각, 감정 및 시각의 지속적인 흐름을 반영하는 듯하며, 현대적인 삶과 회화 자체의 상태에 대한 유머러스하고 심지어는 비꼬는 코멘터리로 해석됩니다.

 

 1952년에 오클라호마 주 노만에서 태어난 샐은 현재는 뉴욕의 브루클린에서 생활하며 작업하고 있습니다. 그는 1970년부터 1975년까지 캘리포니아 예술 학술에서 공부하며 개념적 예술가 존 발데사리에게 조언을 받았습니다. 이곳에서 그는 영화와 몽타주에 대한 강한 관심을 개발했으며, 그의 초기 작품에 반영되었습니다. 1980년대에는 이미지의 상태를 의문 지은 Pictures Generation의 주요 인물로 등장하여 주목을 받았습니다. 샐의 첫 번째 개인 박물관 전시는 1983년에 로테르담의 Museum Boijmans Van Beuningen에서 개최되었으며, 1999년에는 암스테르담의 Stedelijk Museum에서 개최된 첫 회고전이 이어졌습니다. 이후 샐의 작품은 뉴욕의 현대 미술 박물관(MoMA), 메트로폴리탄 미술관, 휘트니 미술관, 로스앤젤레스 카운티 미술관 등 다양한 기관에서 전시되었습니다. 2016년에는 말라가의 Centro de Arte Contemporáneo에서 개인전이 개최되었으며, 샐은 또한 비평가 및 작가로 활동하고 있습니다. 그의 에세이와 인터뷰는 Artforum, Art in America, Modern Painters, The Paris Review 및 The New York Review of Books 등에 게재되었으며, 2016년에는 W. W. Norton에서 'How to See'라는 제목의 비평 에세이 모음집을 출판했습니다.

 

출처 : David Salle | Thaddaeus Ropac